随着大英博物馆文物归国系列的作品大火，越来越多的文物走进大众的视野里。也逐渐有人发现，许多的大牌设计，似乎都与古代文物的设计有着异曲同工之妙。

　　本期，我们就来盘点一些设计相似的文物与大牌产品，到底是碰瓷，还是美学的殊途同归？

　　LV的Monogram老花就十分奇妙地与日本奈良国立博物馆正仓院展出的大唐紫檀木画槽琵琶的背面设计不谋而合。

　　然而这种错位排列的方式，在中外艺术的各大领域中并不少见，甚至可以说是一种最为基础的方式。

　　我们无法取证这种排列组合方式是谁发明的，只能把它归结为一种万变不离其宗的美学逻辑。

　　1973年的一个傍晚，品牌创始人Celine Vipiana女士因在巴黎凯旋门附近汽车抛锚而发现凯旋门前铁链的独特美感，那与她品牌首字母“C”的形状如出一辙。

　　她立刻被这个神秘的巧合所吸引，随后便向政府提交了使用这个图样的申请。从此，这个标志成就了Celine的时尚传奇。

　　而在凯旋门于1836年竣工之前，清代早已将这种双c反转的设计作为装饰纹样了。

　　尽管Celine并非直接抄袭，但设计上的相似，令人忍不住想探讨它的灵感是否源自古老的中国美学。

　　纪梵希品牌的标志，4个“G”字母的变形反转，分别代表古典（Genteel）、优雅（Grace）、愉悦（Gaiety）和纪梵希（GIVENCHY）。

　　但当我们仔细观察我国的民族服饰的袖边、裙边，会发现一些服饰的锁边设计与纪梵希的G纹十分相似。

　　这种循环的纹样，甚至可以追溯到商代，在精铜铸兽面纹簋式炉、兽面纹铜烧上都能看见。

　　它不仅代表了人们对美好生活的向往，更是对连绵不断、生生不息的美好祝愿的表达。

　　相比起纪梵希的骑士、贵族精神，回纹每一笔曲线都流露出浓厚的文化底蕴，更让人不禁为之心动。

　　为了致敬香奈儿女士对东方美学的独特情感， 2018年，香奈儿首次推出了以东方乌木漆面屏风(Coromandel)的诗意世界为灵感的臻品珠宝系列。

　　山茶花借鉴了古老屏风的平面设计风格，线面相呼应，呈现出别具层次感的古典东方韵味。

　　而动物的设计也同样取自屏风上栩栩如生的动物姿态，整体的设计空灵生动，造型飘逸优雅。

　　比起大大小小的钻石珠宝堆叠，香奈儿在东方美学上的探索，使她在奢靡的洛可可主导的贵族时尚里杀出一条别具一格的道路。

　　然而相比起这网上一片均价五位数的四叶草，我们的老祖宗早就把这个设计惠民到每一家了。

　　不知道大家有没有观察过传统房屋的花窗的纹样，他们或简约，或复杂，却总是叫不上名字。

　　汉代时期铜镜发展达到高峰，柿蒂纹多与其他的几何、深兽等纹样一起出现，呈现出更加华丽复杂的样式。

　　至元明清时期，柿蒂纹的形态越来越圆润，同时结合龙凤等花鸟动物的设计，在丝织品中也常有出现。

　　而梵克雅宝的四叶草图样，则来自于创始人喜爱采摘四叶草赠送给家庭成员的故事。

　　相比起柿蒂纹，似乎梵克雅宝的出现更加简单粗暴，反而衬托出老祖宗美学的源远流长。

　　美国奢侈品Kate Spade的MAKAYLA系列女包，与明代陶黄绿釉男俑，不说一模一样，至少也有八九成的相似度。

　　北壁西侧画描绘了在家受五戒的“近事女”（又称优婆夷）来寺院侍奉高僧，老树的树枝上悬挂了一个挎包。

　　这似乎是个手工缝制的布包，包上有三叶形翻盖，绣有穿环图案，时尚程度不亚于现代。

　　有观点指出，这个挎包应该是僧人所用，契合了宋代佛教中“布袋和尚”，那么布袋应该源于唐代。

　　可见，现代玩的什么流畅线条、云朵设计，放在老祖宗的时尚历史中，都是小弟。

　　同样是对字母G的设计，纪梵希复制了四个，Gucci更方便，复制再反转就是贵族为之狂的老花了。

　　出自于山西省博物馆的春秋青铜器高柄小方壶，它的壶身是双圆相扣，竖排布局，加上连接起来棱形线阵，是不是有Gucci那味了。

　　时代的动荡让中国漆具走进了西欧，同时也为卡地亚提供了源源不断的设计灵感。

　　1928年，卡地亚的麒麟手镯巧以翡翠、珊瑚和珐琅等中国传统材质打造，与麒麟双目的垫形钻石交织辉映。

　　各式造型材质与精巧的工艺，甚美过于卡地亚将材质拼接，颜色拿捏不到位的土气碰撞。

　　在奢侈品队列里，Goyard的名声虽不如lv大，但年龄却大于lv，甚至是比lv更早将排列组合放在包的设计当中。

　　Goyard最有名的纹样，就是三叉图形，又称人字纹。视觉效果呈现出前后交叉的棋盘格排布，简约而又现代。

　　据说其灵感来自于扎成一捆的木头，出品的包上的“Y”图案大多是人工点上去的。

　　锁子纹环环相扣，寓意绵绵不绝，天长地久，是一种常用的纹理形状，应用范围十分广泛。

　　相比起马面裙对形制的抄袭，冬日花园服饰系列可以说是“明目张胆地告诉你，我就是借鉴了”。

　　在官网的介绍中，迪奥对这一系列的产品描述是“异国情调”，并指出其灵感来自于设计师家中的壁画。

　　全文在设计历理念中均未提及中式元素四字，甚至声称这些纹样设计主要是借鉴“油画”风格。

　　这种挂毯，实际上是早期欧洲贵族对东方情调的追求而杂糅生产出来的chinoiserie风格。

　　异国情调固然没错，但提及中式二字也并不烫嘴，这样吃饭砸锅的行为，消费者真的很难为你买账。

　　在现今文化高度交流，同时越发重视原创版权的环境下，如果没有活，其实也没必要硬整。

　　作为老祖宗美学的继承人，我们也更应该学会在历史的艺术长河中警惕文化挪用，树立中华自己的文化自信，传递中国之美。